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欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构,并逐渐取代了早期的“几何”风格,形成了重要的人体法则,即把人的重心放在一条腿上,另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉,在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时,在古典时期浮雕也取得了-的艺术成就。此外,古罗马在艺术上-希腊的影响,但仍保持其自身的特色。-是在肖像雕塑上,他们更注重客观对象,追求个性化,而非希腊的理想化。无论在选题方向,还是在制作方面都表现出-的艺术洞察力和-的技巧。
19世纪,在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出-技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国-雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以-的浪漫-创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气,节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了热情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑,从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑闪动精彩的部分,而让其它部分减弱,表现了丰富的光影和人物性格变化 。如某些浮雕为了保持建筑的平面性,压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果。
谈到19世纪的雕塑,不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和-个性,使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家,罗丹的-在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵,并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文-。
从发展上看,雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料,利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑,软雕塑、动态雕塑等。
按传统的材质,按环境和功能又可分为城市雕塑、园-塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。
由于雕塑的材料相当多种,有粘土、石、木、金属、石膏、树脂、象i牙等。
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