墨：
质细：选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不完全明白。
胶轻：指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。“凡煤一斤，古法用胶二斤”。此即为煤、胶的“黄金比”，所谓“对胶”。胶轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施笔，---的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。
质坚：指墨之质地坚硬，浸水不易化，李廷珪墨的“能削木”就是如此。如果在制墨过程中胶与煤的比例论当，擣的次数也---使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。
墨色黑而亮：墨的黑是因为煤，过多会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓“对胶法”，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样...至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质还不好一样，只有用眼睛去看啦。
墨味香而轻：墨以有恶臭的煤，易腐烂的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等，一来可以散发宜人清香，而来可以防腐，但是含量也需要适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效，皆非善类也。
时间来到了唐代，数字化书法系统售价，唐太宗李世民迷于王羲之的书法。但是，技法易学，风骨难追，况且，数字化书法系统出售，时代变了，产生王书的精神气候不再，那种“与道逍遥”的隐逸高蹈已随风而去。唐代有唐代的使命。唐代的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径，书法的新天地与新境界。是的，唐人在书法上的贡献是以楷书和草书为代表。楷书和草书，唐人不让古人，直达。看颜真卿的楷书，巍巍乎，磅礴伟岸，高山仰止，一个个字，---一尊尊佛，雍容宽博，丰腴饱满，胸襟气度，自信从容。如果说初唐时期的楷书，以欧阳询、虞世南、褚遂良等书家为代表，承续了二王以来的隽永书风，那么，经过盛唐，南北融合，国势强盛，时代气象投射到文化之中，苍劲与粗犷之气化入楷书，书风大变，出现了李邕、颜真卿、柳公权等书家，笔画中潜在着一种无形的力量。至此，可以说，唐人似乎穷尽了楷书的结体法度与风格形态。千百年来，欧体字与颜体字，分别代表了内擫遒劲与外拓雄放的高度，成为楷书的标本，后人---。张旭与怀素，内蒙古数字化书法系统，一反长期以来人们对“二王”亦步亦趋的拘泥，推开细腻古雅的清韵，倾一腔之热血，笔墨似从天上来，纵笔千里不复回。草书，直接变成了个人情感的抒发，墨随心舞，笔共意扬，挥毫起风云，落墨泣，直把草书推到了“狂草”境地。苏轼在《东坡题跋》中说，“故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣。”苏轼的浩叹，可见唐代所达到的文化高度。实际上，这高度正是唐代的文化气量和精神气度所致。隋唐时代，结束了四百年南北朝割据的小格局，形成了天下一统的-面。历史走到这里，天下，眼---片开阔，历史气脉大畅，南北文化能量聚合，预示着时代的到来。天时如此。可以说，唐代是一个---开明、、文化融合的时代，不仅儒道释并存，而且文化、外邦文化来者不拒，兼收并蓄。
欧体楷书笔画的加减规律
汉字书写的基本要求有三：易识、快捷和美观。而对于书法家，美观则是的书写目的。书法家不但要以笔画的变化使字生动，有时还要增加和减少某些笔画来调整结构的平衡和争取的结字效果。
欧阳询的楷书中也有一些增减笔画的写法。其中多数符合普遍的结字规律，与多数书法家的写法相同。也有一些带有明显的欧体特点而与众不同。学习欧体的人应该明确了解欧体笔画的加减规律，才能使自己的字更具“欧味”。
将欧体楷书中有加减笔画的字集中起来，稍加归类，就能看到欧书笔画的加减规律。先说减法。大概可以分为9类：上部减横、中部减横、上部减撇、中部减撇、上部减点、中部减点、下部减点、中部减竖和其他减省。
“上部减横”，主要指“身”字横的省略。按原写法，上撇与首横过近，使字的上部过于拥挤；减省后，“身”字的横向笔画减5为4，增加了通透性，清晰易写。
“中部减横”一类中的“搆、葉、牒”3字是同一类字。在其中部减少一横，---了局部的拥挤。这是传统书法的普遍写法；“阳”字一行的7个字也为同一类。均将“日”字底横省略，以下边的长横替代；“双”字上部横画较多，将下部“又”字的横画减省，只留撇捺，这是十分高明的写法。
“上部减撇”中的“番”类，去掉头上的平撇，既可降低字的高度，数字化书法系统开发，又给了中竖向上伸展的空间；“鬼”和“卑”字上部的视觉点，本来就在首横。去掉上撇并不影响辨识，是传统书法的普遍写法。
“中部减撇”的“日”类，减去“日”上的小撇，使局部干净、清晰；“产”行诸字中部的撇画，减省后效果。小撇减省后，竖画左右两侧的空间得以平均，以“星”字为典型。
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