书法，作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。被后人广泛而长期推崇的书法家，莫过于王羲之。而王羲之的行书，形质坚毅，神采俊朗，洒脱飘逸，行云流水，骨气与逸气并生，法度与风度共存。1700年过去了，后人依然难以望其项背。这是王羲之个人的学养气质与书法造诣所致，当然，智能书法教学系统开发，更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代。魏晋时期，名教溃烂、---动荡、豪强，士人不再倾心仕途，反而有意疏离，“越名教而任自然”，寄情山水，追求不拘礼节的闲适与放达。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，摆脱了名教束缚，士人狷介，清高去俗，“竹林七贤”是也！所谓“魏晋风度”，就是以老庄为本的玄学与佛学相汇而形成的“与道逍遥”的精神风度，淡泊世俗名利，寻---神人格的自在真实，“此中有真意，欲辨已忘言”。当时盛行的“人物品藻”，就是自然之“人”的自觉，也是以人为本的审美自觉，从人的音容笑貌、筋骨气色、举止风姿看人的禀赋气质，探求人的形神之美，以至于一系列艺术美学概念由此而生，诸如形神、气韵、风骨等等。所谓“风骨”，就是不傍不倚、不趋不鹜的独立与自由。这是魏晋时期的精神风尚，汉字结体与书法艺术不可避免地受到了这种时代风气的影响。南朝梁袁昂在《古今书评》中说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”什么风气？清爽洒脱之风也！王羲之与---、孙绰等当时的名流雅士聚于兰亭，曲水流觞，吟诗作赋，一觞一咏，智能书法教学系统价格，畅叙幽情，这是何等的雅兴！王羲之为这次诗集作序，酒意微醺，一挥而就，《兰亭序》竟成千古绝笔。《兰亭序》真迹不知所终。今天我们所看到的《兰亭序》是他人的临本、摹本或刻本，难免顾盼做作，不见“爽爽”之风。《兰亭序》消失了，《圣教序》为后人集字而成，多少为我们留住了王羲之行书的神韵：率意而为，爽朗通脱，点画之间，流溢着那个时代的精神风度。
欧体楷书中的增加笔画大概分为7类。中部加横、正上加点、右上加点、正下加点、右下加点、上部加撇和其他增加。“中部加横”主要有两种。1. “辛”“幸”类的字均增加一横。2. 口内加横。如“京”“就”“競”“祖”等字，以及“鸟”类诸字。“正上加点”，指在字的正上方增加一点。“房”字的写法较为特殊。该字出于《九成宫醴泉铭》中，是隶书楷化的写法。按照隶法，“尸”上之点，多写作一横，也可写成短竖，智能书法教学系统，惟不宜将横竖画同时使用。欧公却长横短竖二画并用。这种写法，在传统隶书中也不多见。“右上加点”，基本上属于右下方有伸展笔画时的上方补笔。“氏”“民”2字之点，源于“戈”法。“正下加点”，主要指“巨”字。取法隶书。“右下加点”的5个字，分为平衡与补笔两种。“玉”“社”2字的右下点，起着平衡全字的作用，力量较重，因此底横不可过长。若需底横长时，该点则应上移；“步”“涉”右下的加点取法汉隶，汉隶中可见此种写法；“尉”字的一点为奇特。该点与“寸”之左点成对称之势，左右呼应。早年临帖时见到此字，以为该点是碑残所致的“石花”。经反复研究，智能书法教学系统安装，方知是加点。根据是上横的长度，如无该点，上横不必如此之长。“上部加撇”和“其他增加”，诸类各有千秋。“丝”字右侧上部加撇和下部改变写法，使左右姿态截然不同；“侯”字左侧增加“亻”旁，变简为繁。只要把握两“亻”有所不同，也不失为一种变化的写法；“魏”字之下加“山”，传统书法中早有此例；“阜”的变化有道理。原来下部是“金鸡独立”，增加一竖后，上下等宽，结构对称，稳定。通观全部增加笔画，主要是加横与加点两大类。而且较多数的增加笔画加在了字的右侧。这与楷书的“左小右大”“左短右长”“左轻右重”的结字原则基本吻合。
在中国古代文艺理论中，古代的书法理论是极其重要的组成部分，它也是我国艺术理论中的-的遗产。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个有名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它早论述了有关中国书法理论的---命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论 著作便应运而生。早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认 为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。 对书法的艺术审美功能和价值作了-。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的《非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡 邕的《笔论》和《九势》，在中国书论占有重要---。
|
登录后台
