塑造，-暗部铺色完成后开始对物体进行基本塑造。什么叫基本塑造？就是把物体按照明度顺序分清黑白灰，每个物体暗部擦至柔和，卡一下明暗交界线，亮部灰部的颜色给上。到这一步，物体应该是具有体积感了。而且如果到这一步做得好，就算没有画完画面也是-了。总结起来就是:黑白灰关系明确，主次关系清晰，前后空间关系，画面不灰，固有分得当。平时讲的三大面五大调都赋予到物体上。这一步很多同学会出的问题是，过度地画。首先你要明确你的目的是什么，画素描不能乱了步骤。亮灰暗，黑白灰，投影等等有了就可以了，这一步就算到了。很多同学喜欢在这一步开始对某个物体过分刻画，细节画得很投入。然后画完了，画面出不来，感觉之间建立的黑白灰响亮的关系没了。
结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
下面我们就来了解一下素描静物构图注意事项。1、静物的形体结构
复杂多样的静物门类，或圆钝或纯方。这在构图时要注意到基本形体类别要有变化，远近要适宜，主次要分清。统一为主物，变化为次物，同时高低，长短搭配要适宜。总之一句话：方中有圆，长中有短，联考素描静物，大中有小，高低有别。
2、静物的色调
由于静物是用单色塑造形体的，所以更要注意色调的搭配。静物固有的基调，所选的物体要有黑，白，联考素描静物报价，灰的对比。体积和空间位置上要把握好黑，白，灰色块和谐统一的关系，不要将面积大小和等量主次搞混。
3、静物的质地
不同质地的静物，所衬托出的情感变化也是不同的。在搭配静物时，适宜的质地对比，有利于在比较中表现不同-的视觉特征，增强画面的生动性和趣味性。
4、静物的光影与布局
首先要肯定稳定的光源能使静物的体积关系和-、情态得到鲜明的体现。自然光下的静物，其色调与空间层次是多元而丰富的，给人以平和自然的亲切之感。
再者，布局静物时主体与陪衬关系一定要明确。要综合考虑到-、体积、色调等各种因素进行布局。注意他们之间的亲、疏关系;前后关系;体积大小和轻重的均衡关系。多考虑构图的多样性来权衡静物的摆放。
立体感
立体感是指物体自身三维空间的体感表现，联考素描静物，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影。
对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间(画面空间)。将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。
|
登录后台
