服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装-更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。艺术院校服装设计都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。-是学习中外服装发展史，苏州服装缝纫，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，服装缝纫-，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装-的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，服装缝纫班，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，使自己明白身为东方的服装-应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在服饰舞台中赢得一席之地。
绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装-的基本技能之一。当然，以前的设计-也有个别不会画画的，但他需要服装设计 在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能-地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了-的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达-的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发-的灵感。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，服装缝纫技巧，但不是发明，前无gu人-的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计图片服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中-前人，就必须先学习前人的-和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究各地现存的民族服装。
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