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陶艺花瓶

现代陶艺应属造型艺术范畴中的火焰艺术，它是科学与艺术的结晶，科学是手段，艺术是目的，不能以科技成果代替艺术效果。因此，不管是平面的，还是立体的，不管是抽象的、半抽象的，还是具象的，它总离不开型。像日本的八木一夫——陶艺界的泰斗，他的许多作品表现与象征并存。型就是它的重要语言，型就是表达陶艺家的观念、思想、情感、个性的重要手段。同时有型还并不等于就是艺术，只有有艺术效果的型才算得上艺术。材质、肌理、工艺、火焰的运用，既要服从造型的需要，又要表现自身的美，造型与工艺两者相辅相成，才可能成为现代陶艺，而立于纯艺术之林

-几何抽象与现代陶艺的融合

 顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的-，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。

19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的独立性与纯粹性的运动风起云涌。而立体主义的丰碑人物毕加索更是致力于从描绘自然具体形象向抽象化形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。从80年代至今的当代艺术之路，也是当代雕塑陶艺语言实验的过程，从形式到媒介语言实验到文化的关注，由淡化-到重回-到将-风格化的演变，使得雕塑陶艺成为当代艺术重要组成部分。分解与重组，不同视点的并置都是立体主义理念为陶艺注入的新鲜-。立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的-或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。

 雕塑陶艺作为雕塑艺术的一个门类，由于其特殊的制作技法——“水、土、火”三种自然物质的结合，是对可塑的陶瓷原料进行塑造和装饰，并具有三维立体空间的实在形体的造型艺术。

   雕塑陶艺作为一种特殊的艺术表现形式，从艺术之起源到现在，以其-的-的形式和语言，不断发展、延续和-，自古至今有着清晰的发展脉络。大致可追溯到公元-千年前后，原始社会的陶器算是中国雕塑陶艺的初形态。这一阶段的设计思维具有定向性和目的性，可以选择潜力的方案具体先在纸面上“表现塑造”。陶塑起初作为陶器上的附饰物，是一种装饰雕塑。这时的陶器未脱离实用性，随着人们审美意识的逐渐提高，使得原始陶塑艺术的出现终成为现实。

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