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意大利的文艺复兴是一次历史运动,始于1401年,是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义,同时强调以科学的态度观察客观事物,这种艺术作品-地表现了艺术家对学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家,其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上,还深入到美术的各个领域。花岗岩的颜色主要分为红、黑、绿、花,其中,花系列的应用为广泛。十七八世纪,受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。
在立体派雕塑家创作的同时,意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”,恩墙托·波菊尼宣称:“地和-地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开,把环境关闭到人体里面去。”
在这两大主流之外较的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈1886~1962在创作中,用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造,他们提出用空间、时间来取代量感,也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式,对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料,从而把雕塑要素与建筑要素-地结合在一起.贾克梅蒂(giacometti,1901-1966)和塞尚(cézanne,1839-1906) 虽然没有号称自己是激进的前卫艺术家,却都不满足于凭借前人的视觉经验观察物象。他们以非凡的勇气-了传统绘画既定表现方式所制定的条条框框,形成了各自-的画风。他们面对眼前的客观景象,企图抛弃固有的思想观念和观察习惯,重新审视,默默地寻求着新的属于艺术家自己的真实体验,这不免使他们同样地深深陷入视觉困惑的泥潭之中,因而在审美方式上存在许多相似之处。但是,他们毕竟生活在两个完全不同的时空里。由于不同的性格,不同的生活环境和人生体验,以及不同的视觉思维方式,也导致了画家审美特征的诸多差异。从而利用这一动态的视觉错觉,在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。
在雕刻进行到细坯和修光阶段,我们主要运用刀具从事刻削工作,一种是双手握捏刀具,如:右手握紧刀柄上端,左手捏住刀杆上部,慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状,但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀,以控制尖刀。要注意左手的位置,做小件圆雕时,握住作品的左手应放在右手的后下方,作品一端可顶靠在工作台上;《阿格利帕头像》,阿格利帕是奥古斯都的女婿,也是他治上的坚定支持者,他为罗马城的建立付出了-努力。做浮雕时,为了按住木板,左手应远离右手的刀具,或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕,因木质坚硬,人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的,可用右手掌心轻拍刀具即-削去少量木料。
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