南京影视灯光设备类型

光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有---性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和渲染力， 已经成为当今戏剧演出惯用的手段。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中-：“色彩能有力地表现情感……色彩的效果非常直接并且具有自发性。”一旦光的色彩渗透到戏剧情感的波涛中，剧场的气氛便活跃起来。在运用舞台灯光色彩的过程中，首先需要考虑的是对整个舞台画面大色调的把握，这和绘画的程序有异曲同工之妙。通常我们在画画的开始阶段所考虑的并非是“怎么来画这个苹果”、“怎么来表现这个花瓶”这样的细节问题，而是首先给自己的画确定一个大的色调，然后在不影响这个大色调的范围之内刻画“苹果”、“花瓶”这样的局部细节。在戏剧演出中，舞台画面的整体色调直观地赋予观众视觉的首印象，无疑是醒目、重要的，会对戏剧情绪的表达和观众的视觉阅读起到---的作用。

客观存在的色彩或色调本身，只有融入戏剧之中，才能唤起观者的不同情绪。人世世代代生活在充满色彩的里，色彩的变化和形式会在人们的心理和生理上产生直接或者间接的影响。在生活经验的形成过程中，由于色彩所具有的物质特性，通过日积月累的作用，很自然地会使人们产生各种感觉，比如---的红色、希望的黄色、与悲伤相联系的阴暗灰沉的色彩。在长期的舞台艺术实践中人们已充分证明，色彩在活跃演出气氛，控制戏剧情绪，描写人物心理方面起着重要作用，光色的运用是舞台灯光设计作为一门视觉艺术的重要环节。观众通过舞台看到的是用光构造出来的形象的色调，而感受到的却是剧本或剧中人物的情绪和感情。

 舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括以下几个方面：

   照明演出，使观众看清演员表演和景物形象;

   导引观众视线;

   塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉;

   创造剧中需要的空间环境;

   渲染剧中气氛;

   显示时、空转换，---戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术。有时也配合舞台特技。

  在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相联的。

   舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。

   目前很多舞台的灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。

   随着科学的进步现在很多演艺厅中的舞台灯光设计的都是非常的迷人。在做舞台灯光设计的时候还需要合理的选用一些灯光设备这是成功设计的重点。