北京人体雕塑生产基地

人体雕塑

东西方陶艺家都力求将现代陶艺作为一种特殊表达媒体而独立于纯艺术之林，即不同于传统陶艺，又不同于工艺品。-动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。目前主要有两种追求：一是重泥料的组合、釉色肌理的发挥和工艺制作技术，而不重造型，这样很难立于纯艺术之林；另一种便是重造型，而不重材质、釉色肌理、工艺技术和火焰的运用发挥，也难成就现代陶艺这一特殊语言。

在陶艺这一领域，构成艺术的痕迹还可一一探寻。正因为有了印象派、立体主义到抽象主义等各种艺术发展的脉络，才有了现代陶艺由具象到抽象、由实用到纯粹艺术的转变。像日本的八木一夫——陶艺界的泰斗，他的许多作品表现与象征并存。他不断将自己融入黏土之中，感知黏土与生命深处的渊源。这种纯粹的方式和净化的结果让人从他的作品中感到如般的昭示。在《我的自述传》中，他说：“如果要忠实地服从自己的心情创造，应该脱离传统陶瓷工艺过程。我想现代人的心理情感这个，如果用古文来陈述，怎么也表达不了。根据这些想法，我走向了所谓超现实立体造型，从此我可以自由自在的自我展开了。”正是这样，他的作品《萨姆先生的散步》将陶艺带入了一个全新的领域，同时也是对构成艺术作了诠释。

?现代陶艺对精神审美的影响

　　传统陶艺多受制于、---或自然而不大自由，这些局限性导致了传统陶艺的图式化、工整化和无个性化。二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，---传统的技术标准，拓展全新的表现领域。它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。“实用审美”因而成为过去社会中主流审美的方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步颠覆了纯实用审美的藩蓠，开始向“精神审美”的方向升华。陶艺家及---对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式，形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式，表现出---的精神审美功能，使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近，成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。

抽象雕塑的发展历史

次后，在欧洲出现了发展得非常充分的抽象雕塑。随着时代的更替，人类社会物质文明的进化，审美意识也向更高的层次迈进，然而，随着社会的进步，标志着古老文明的陶瓷传统制作技艺及艺术成果不断地被现代工业文明所冲击和取代。战后，在西方中，抽象雕塑成为城市环境艺术的主要内容和形式，与城市规划、环境规划、现代建筑，---是大型公共建筑——大学、图书馆、歌剧院、---机构，以及商业中心、银行、商业办公大楼、购物中心等等紧密联系，因此，抽象雕塑与抽象绘画不同，它已经成为公众艺术的主要内容，因此没有一个起伏的发展过程，而维持着持续的稳定发展。