陶艺花瓶源头-厂家,有独当代陶艺

陶艺花瓶

陶艺是时代的产物。“意象可以旁通”灵感往往不在自己本行的范围之内，而是在别种艺术范围内深得一种意象，然后用自己的语言翻译出来。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶艺从“器”的概念中，从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式。

　　现代陶艺是一种新的视觉艺术，它使陶艺偏离了传统的轨道，改变并拓展了中国陶瓷语言和观念的形态，能-限度地、不受拘束地充分展示并真实的反映作者的创作情感。现代陶艺应属造型艺术范畴中的火焰艺术，它是科学与艺术的结晶，科学是手段，艺术是目的，不能以科技成果代替艺术效果。在总体趋势上推动了这种艺术媒体与社会现实、文化情境和不断演进的社会总体审美判断的贴近，表现出新的文化审美精神。

陶艺

纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。雕塑由一层层极薄的粘土层烧制而成，这些一圈一圈的粘土造型，那质朴的色彩非常自然，那同心的趋势又让人想起镜头。从材质上看，一是泥土质地的发挥；二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术效果上看，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，从此，造型和彩绘开始分离，有的继续坚持民间艺术特色，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，淡化了传统陶艺的原有生命-。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。

抽象雕塑的发展历史

次后，在欧洲出现了发展得非常充分的抽象雕塑。突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富-力、更具人文精神的方向发展。战后，在西方中，抽象雕塑成为城市环境艺术的主要内容和形式，与城市规划、环境规划、现代建筑，-是大型公共建筑——大学、图书馆、歌剧院、---机构，以及商业中心、银行、商业办公大楼、购物中心等等紧密联系，因此，抽象雕塑与抽象绘画不同，它已经成为公众艺术的主要内容，因此没有一个起伏的发展过程，而维持着持续的稳定发展。