南京舞台灯光报价厂家「华之茂」
光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果重要的手段,光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有---性的色光被用来创造美的感受,影响观众的心理,具有很大的表现力和渲染力, 已经成为当今戏剧演出惯用的手段。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中-:“色彩能有力地表现情感……色彩的效果非常直接并且具有自发性。”一旦光的色彩渗透到戏剧情感的波涛中,剧场的气氛便活跃起来。在运用舞台灯光色彩的过程中,首先需要考虑的是对整个舞台画面大色调的把握,这和绘画的程序有异曲同工之妙。通常我们在画画的开始阶段所考虑的并非是“怎么来画这个苹果”、“怎么来表现这个花瓶”这样的细节问题,而是首先给自己的画确定一个大的色调,然后在不影响这个大色调的范围之内刻画“苹果”、“花瓶”这样的局部细节。在戏剧演出中,舞台画面的整体色调直观地赋予观众视觉的首印象,无疑是醒目、重要的,会对戏剧情绪的表达和观众的视觉阅读起到---的作用。
在绘画艺术中,色调是一幅画的主旋律;在戏剧艺术中,由舞台灯光渲染 而成的色调可称之为整个戏剧演出的“情绪总谱”。对于灯光设计者来说,色 调就是对舞台上全部审美对象的总体色彩把握。由于色彩会受到相邻色彩 影响力的作用,一种色彩并不仅仅存在于自身之中,它的性质来自周围的事物。由此,对于创作或设计而言,色彩的组合形成了色调;而色调决定于组织色彩的总体意图。在很多符合戏剧情境的舞台画面中,一个合情合理的色调是舞台灯光设计作品的统帅和指挥,在实际应用中要根据戏剧演出中表现对象和戏剧情感的需要加以灵活应用和选择。
在演播室内,根据主光的光位不同,人物形象的光线处理通常有三种情况:测光法照明、平光照明法和逆光照明法。
平光照明法又叫顺光法,可产生如同自然光中平光照明或半阴天的散射照明效果。
平光照明布光法的特点是:
1、主要以图案、表面细部和色彩为创作主题;
2、一般形成的是高调画面,亮度较高且均匀,画面白净、柔和;
3、可消除阴影;
4、人物---没有亮暗变化,画面影调缺少层次感,稍显平淡;
5、-、访谈、抠像等节目多用此方法。
在演播室布光过程中,出于造型的目的,根据光的用途,把光分为主光、辅助光、逆光、背景光、眼神光、装饰光等类型。
眼神光就是对人物眼睛实施布光,制造一个反射,使产生的眼睛光点与视线达到一致,使眼神有鲜活感的光线。
在多机位拍摄的文艺节目以及谈话节目的选用光型中已经没有眼神光了,但是,在电视剧、节目串联、广告人物的静态布光中,眼神光对于塑造好人物是十分重要的。刻画好眼睛---是各行各业艺术---在表现好人物的过程中,力求形神兼备、以形写神的途径。
布眼神光需要两个过程:
眼睛有神无神在于眼球有无光点——眼睛光点。有眼睛而无眼睛光点,不但不能造型好人物。反而使人物变得-精神。运用眼神光就是表现眼睛光点。
眼睛光点应该与视线一致。眼神光如与人物视线不统一会造成心猿意马之嫌。光点应该是圆的,在黑眼球上反射出一至两个,多了则不协调,会使眼光显得缭乱。眼神光的落点应该在瞳孔的上侧方,在下侧方会形成“走神”的感觉。
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