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midi教室的发展历程

八十年代初，各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，出现了不兼容问题。

1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂，会议通过了美国sequential circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，公布于世。

1983年，midi协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的midi插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上midi接口的电脑一起。作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议即midi协议进行通讯。midi的出现解决了各个不同厂商之间的数字音乐乐器的兼容问题。

1984，日本罗兰公司于提出了gs标准，大大增强了音乐的表现力。

1991年，为了更有利于音乐家广泛地使用不同的合成器设备和促进midi文件的交流，国际midi生产者协会mma制定了通用midi标准——gm，该标准是以日本roland公司的通用合成器gs标准为基础而制订的。gm标准的提出得到了windows操作系统的支持，使得数字音乐设备之间的信息交流得到了简化，受到全数字音乐-的一致-。

1994年，yamaha公司在gm标准上于推出了自己的xg的midi格式，增加了更多数量的乐器组，扩大了midi标准定义范围，在音乐范围内得到广泛的应用。

midi教室——midi的标准

通常一个标准的midi有16个通道，gm标准里的通道是专为打击乐设定的。

早期的midi设备除了都能接受midi信号之外没有统一的标准，尤其是在音色排列的方式上更是“随心所欲”的。也就是说您在这台琴上制作完成的音乐拿到另一台不同型号的琴上播放时会变得面目全非，小提琴可能会变成小号，长笛可能会变成吉他，钢琴可能会变成大鼓……这对于音乐人士的工作并不会产生太大的影响，毕竟他们制作一次灌成唱片也就完事儿了，但是对于音乐-之间的交流，尤其是多媒体的发展却-不利。

midi教室概述

电脑音乐是由作曲技法加电脑科技而成的一种现代作曲方式,由电脑,键盘,音源三部分组成.知识内容分为两部分:midi和音频.前者主要是以伴奏(作曲技法加电脑技能),后者以录音系统加电脑技能完成。

电脑音乐本着为作曲服务的态度,使学生的作曲技法很快的在实际音响上有了体现.普系学生有了一定的打谱能力和伴奏写作能力。