学钢琴可以直接学弹曲子么？可不可以只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材? 很多急于求成的初学者都会有这样的疑问，对于初学者，这可不是个好办法。详情如下：
1、怎样---的学习钢琴
要想弹好“好听的”乐曲，必先具备“弹好”的能力。这能力，可概括为技能的和艺术的两个方面。其中，技能性的能力，如果没有相当时日的钢琴培训，仅凭手指、手腕等等人体部位的天然动作能力是远远不够。
2、多看、多听、多练
而艺术上，即理解乐---之所在的能力，也必须在熟悉钢琴艺术的表达方式、领会各时代各种类钢琴曲的风格特点过程中真正获得，仅靠“好听”的直感也是不够的。所有上述能力，都有赖于从学弹各种类钢琴教材当中得到培养和提高。
3、假如只学弹自己喜欢的乐曲会怎样呢?
(1)弹练很长时间仍不能将“好听的”乐-得“好听”。原因是缺乏---的能力。
(2)于是，不得不在练习这首乐曲过程中“急来抱佛脚”式地学练所需的能力。实际上也就是把这首乐曲当作一首练习用曲了
(3)可这么一来，学生只接触了该曲涉及到的有限的技术、风格类型，必然失去钢琴技巧训练的综合性、系统性和秩序渐进性。当下一次遇到一首另一种技术、风格类型的乐曲时，又会寸步难行。而钢琴曲的技术、风格类型那可几乎是---多的啊!
4、把练习看成简单重复
练习是钢琴学习中重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个---的练琴习惯显得犹为重要。
5、总结
因此，国声音乐学校的老师建议一些刚参加钢琴培训的新手，不要急于求。成。学习钢琴要从基础开始，一步一步的慢慢来，只有基础打好了，才能在以后的钢琴学习中的得心应手。
购买钢琴如何挑选音色
购买钢琴的时候如果要对钢琴音色的好坏作出正确的判断并不是一件容易的事，南宁音妙艺术传播中心总结多年教学培训经验，从以下几个方面帮助购琴者判断钢琴音色的好坏。
在挑选钢琴的时候，首先要听一下钢琴的音准情况，必须在音基本调准的情况下才能作出正确的判断。在音准情况下，先弹一弹中音区，因为中音区音色的好坏基本上能决定该琴的整体音色的好坏。
中音区要求音的延长要尽可能地长。音色要优美柔和。发音既不能沉闷也不能生硬，轻弹和重弹时音色不能有变化。起变化的只能是音量的大小。低音区的发音要浑厚有力，音响要有足够的延长，发音不能短促，无力。其实孩子们常常念的歌谣，我们说的每一句话，现实生活中能听到的很多声音，都是有节奏的，---把它拍出来，既是对生活的观察，也是---的节奏训练。高音区的发音要明亮清晰。不能过分华丽、发音不纯净、没有余音。 一架钢琴的三个音区的音色都较为满意的情况下，还要注意三个音区过渡要自然，不能有痕迹，音色要统一;音量的比例要协调。
在挑选新琴时，整体的音色宁愿偏向柔和一点，也不能要过于明亮的。因为音色柔和一点的新琴弹奏一段时间，音色可能会好起来，过于明亮的，过一段时间，音色有可能会过分了。当然，各人对音色的认识不尽相同、有些差异是可以理解的，但不能超出一定的范围。
挑选钢琴可以说是技术性很强的一件事情，---上来说，还是购买品牌钢琴，这样会有---，而且也可以找钢琴老师帮忙选购。
联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼南师附小对面。
南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、---。
上课形式：-上课，电话咨询可获免费试课体验。
公车路线：6路，30路.74路.80路.16路.91路.206路.44路.38路.74路.218路. 到北湖唐山路口下车
学习中不能满足于“照谱弹---”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，
适应作品的调性、 拍子、 音乐表情及力度变化等， 当然更要注意音乐的句逗 有些钢琴教师叫“呼吸” ---的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而 天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、---著作及艺术文献；初学钢琴是很艰难的，也很乏味，既要识谱，又要注意老师的各种要求。经常去聆听音乐会，观看 文艺演出与艺术性较高的电影、电视；还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因 为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平； 并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所 演奏的作品。
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“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思?
先说“奏鸣曲”这个词汇，原本为意大利文sonata，中文是从日文转用过来的。
什么是奏鸣曲?
奏鸣曲的涵义，在西方音乐史中曾有一个长期的演变过程。到了维也纳古典乐派的---者海顿，为奏鸣曲确立了以下原则：
(1)奏鸣曲为一种多乐章(少则两个，多则三、四个乐章)的套曲，所以又称奏鸣套曲。每个乐章之间既有内在联系，又有相对的独立性，甚至可以单独演奏。
(2)其中必有一个乐章(通常是一乐章)为奏鸣曲式。
什么是奏鸣曲式?
奏鸣曲式是一种曲式的形式，它的基本结构是由三个主要部分组成的，分别为：呈示部，由两个有对比的不同调性的主题组成，分别称为主部、副部或一、第二 主题。发展部，又称展开部，是呈示部音乐材料的引伸、变化。再现部，即呈示部的重新出现。总之，在钢琴的初级教学中，教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点，有的放矢地进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长。但与当初不同的，是主、副部不再有调性的对比，而是统一在主部的调性之中。
呈示、发展、再现是奏鸣曲式三个主要部分。在实际应用当中，有时还有引子、各部间的过渡、结尾段等部分。
奏鸣曲式这种结构在表现音乐内容上的意义在于，它体现了矛盾(呈示部中主副部的对比)——矛盾引起的运动(发展部)——矛盾在一定---的解决(再现部中 调性的统一)这一事物发展的逻辑过程，因此具有---的表现潜力。贝多芬是一位充分发挥这一潜力，创作了一系列具有惊---魄的戏剧性力量的-钢琴奏鸣曲 的作曲家。“慢练尤如放大镜把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。
回过头来说，其中有一个乐章是用奏鸣曲式写成的多乐章套曲，称为奏鸣曲。
小型奏鸣曲就是小奏鸣曲。
钢琴学生学到了小奏鸣曲时，不妨分析一下所弹的乐曲，哪里是主部、副部?怎么展开?怎么再现?经过分析后回头再弹，就会对整首乐曲结构有更清晰的认识。
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