纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。从材质上看，一是泥土质地的发挥；二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术---上看，陶瓷艺术，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，从此，造型和彩绘开始分离，有的继续坚持民间艺术特色，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，陶艺花瓶，淡化了传统陶艺的原有生命---。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。
雕塑艺术作品，如同一部诉诸于文字的---文学作品一样，以及一首铿锵优美的音乐作品旋律一样，它所产生的---力，---让世人为之倾倒。肖像雕塑，顾名思义，要以表现人为要旨，要通---物永恒的瞬间，成为凝固的文学或音乐，让这永恒的瞬间以其博大精深的内容，揭示出一种哲学，陶艺摆件，一种真理，一种民族精神的文化内蕴，进而表现出艺术家深邃的思想和生命的向往。
a、准备阶段：根据设计要求，对原始材料进行观察、感受、分析、研究、---……。同时要提出多种设计方案的假设，先纵向，再横向发展，由点到面这个阶段要充分发挥---，陶艺，多出小稿。
b、选择阶段：对初的设想与意图进行多方面的分析比较，从中选择为理想的方案，并作进一步的酝酿，使设计形象逐步明确化，具体化。这一阶段的设计思维具有定向性和目的性，可以选择潜力的方案具体先在纸面上“表现塑造”。
c、完成阶段：这阶段与实践不能分开，完整的构思意图要用具体的材料表现出来，当然还可以逐步深化，完善构思，有时甚至会改变原来的构思意图，出现更理想的构思来取代，这叫构思的原意分叉，实际上这三个阶段是互相联系交叉进行的。
|
登录后台
