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midi教室的产生背景

midi创始人是美国的加州音乐人，dave smith。四十年前，音乐人没法同时---多个乐器，因为当时各种乐器是不可连接的。需要左右手同时弹奏两个键盘。此后，合成器制造商dave smith，说服了唱片商采用了一种叫做“乐器数字接口”的通用格式，这种格式能够让合成器受到外部键盘信号控制，可以由唱片商的竞争---制作，甚至直接从电脑输出。使运算速度足够快的电脑处理音符采样，并能同时控制多个键盘和鼓机。

随着这种全新定义的制作方式，舞曲这种新的音乐类型诞生了。

台能够兼容midi格式的是一个由dave smith制作、叫做prophet-900的合成器。它在1982年12月退出市场。 在当时的青少年玩家中流行的atari以及commodore64型计算机也能通过一个5针的线缆控制另一端的midi乐器。

midi教室的发展历程

八十年代初，各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，出现了不兼容问题。

1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂，会议通过了美国sequential circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，公布于世。

1983年，midi协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的midi插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上midi接口的电脑一起。作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议即midi协议进行通讯。midi的出现解决了各个不同厂商之间的数字音乐乐器的兼容问题。

1984，日本罗兰公司于提出了gs标准，---增强了音乐的表现力。

1991年，为了更有利于音乐家广泛地使用不同的合成器设备和促进midi文件的交流，国际midi生产者协会mma制定了通用midi标准——gm，该标准是以日本roland公司的通用合成器gs标准为基础而制订的。gm标准的提出得到了windows操作系统的支持，使得数字音乐设备之间的信息交流得到了简化，受到全数字音乐---的一致---。

1994年，yamaha公司在gm标准上于推出了自己的xg的midi格式，增加了更多数量的乐器组，扩大了midi标准定义范围，在音乐范围内得到广泛的应用。

midi教室概述

电脑音乐是由作曲技法加电脑科技而成的一种现代作曲方式,由电脑,键盘,音源三部分组成.知识内容分为两部分:midi和音频.前者主要是以伴奏(作曲技法加电脑技能),后者以录音系统加电脑技能完成。

电脑音乐本着为作曲服务的态度,使学生的作曲技法很快的在实际音响上有了体现.普系学生有了一定的打谱能力和伴奏写作能力。