南宁学习古琴中心优惠报价「音妙艺术传播中心」
古琴是-乐器较/早的弹拨乐器,又可以称为瑶琴、七弦琴。古琴在孔子的时代就己经非常流行,由此来看,古琴的发展历史至少己经达到了三四千年之久,它代表着中国传统文化的发展历程,具有非常丰富的内涵意义,为中国古代音乐教育做出了重大的贡献。
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中国古琴艺术对音乐发展起到了举足轻重的作用,它凭借着自己-的-征服了-的艺术家。欣赏古琴演奏,你看不到跌宕起伏的-奔腾,只有那种平静的-。古琴艺术往往与诗歌紧密联系在一起,古诗词的吟唱需要古琴来配合,吟唱中的抑扬顿挫与琴的演奏相一致。但现代社会的人们对古琴比较陌生,对古琴音乐没有心理上的“期待”,就更谈不上“喜爱”了。同时古琴的演奏又与国画的审美观相统一,追求一种-磅礴的意境。在古琴艺术中,诗歌绘画都与古琴相互融合在一起,你中有我,我中有你,体现出古琴艺术的包容性与内涵所在。
古琴文化本身就具有非常鲜明的特色,个性化-,不同的地区、不同的传承都使得彼此之间的风格不同。对于同一首琴曲,不同的人有不同理解,从而造成了古琴风格的不同,形成了不同的流派。但流行的实现,仅仅依靠外来的-是不够的,还需要这种-能够满足人们潜在的感情、符合人们当时的文化心理模式以及心理需要,也就是说人们的心理是处于一种“期待”状态。我们一般所称的流派,主要是指学术研究、文艺表演方面的门派,是因对艺术风格的探讨、研究学习而形成的不同的群体。古琴艺术家们依照共同的观点和风格,形成了不同的古琴艺术群体。古琴流派中的共同特点,一般受到地方特色、艺术观点、演奏特色以及琴师传承的影响。
唐代的曹柔发明了一种记谱法一一减字记谱法”,这种方法对记录古琴谱起到了重要的作用.为古琴艺术的传承、流传做出了-贡献。这种记谱方法,给古琴艺术的发展带来了很大的灵活性,不同派别不同风格的古琴家可以根据自己的审美观点或者不同的地域文化特色,对演奏的节奏加以灵活变化,这样的记谱法方式也给后人创作留下了自由发挥的空间,以适应不同历史阶段和不同地域文化的艺术家的审美特点。因为古琴的各个方面都是自成体系的,如记谱法、指法、跌宕的弹法等等。总之,减字记谱法的出现是自然发展的规律,适应了当时的历史潮流,具有一定的科学性,滋生出了众多的古琴流派,而这正体现了中国古代的音乐教育提倡自由发挥和个性创作的特点,对当今的音乐教育提供了参考模板。现代的音乐教育也应该提倡音乐创作和个性发展,为大众的音乐学习提供一个自由发展的空间。
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