练琴必须遵循科学的方法，相信以上谈的几种练琴方-对钢琴学习者有所帮助。只要大家能掌握科学的练习方法，既要苦练，更巧练，一定会取得成功！！
1、改变手指的坚度：从较松弛的指尖到较坚固的指尖，其中每一个细微屋次的触键变化，都会改变击弦的速度，产生较丰富的音色变化。
2、改变触键的用力方向：如垂直、水平、斜向、往里拉、往外推等，以改变击弦的速度，产生音色的变化。
3、改变手指触键面：从指尖较直立形式到指面较平坦的形式，每一个层次的变化同时又可以结合指尖坚度的变化，产生丰富的音色的变化。用手指肉垫较厚的指面弹奏歌唱性的旋律，能出柔和细腻的声音效果，而弹奏清晰、颗粒性的乐句时，可用指尖进行弹奏。
4、改变人体的用力部位：调节好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力，以及各部位的综合配合用力，来改变下键的速度，创造出丰富的声音变化。
联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼南师附小对面。
南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。
学习对象：4岁以上儿童、青少年、-。
上课形式：-上课，电话咨询可获免费试课体验。
公车路线：6路，30路.74路.80路.16路.91路.206路.44路.38路.74路.218路. 到北湖唐山路口下车
购买钢琴如何挑选音色
购买钢琴的时候如果要对钢琴音色的好坏作出正确的判断并不是一件容易的事，南宁音妙艺术传播中心总结多年教学培训经验，从以下几个方面帮助购琴者判断钢琴音色的好坏。
在挑选钢琴的时候，首先要听一下钢琴的音准情况，必须在音基本调准的情况下才能作出正确的判断。在音准情况下，先弹一弹中音区，因为中音区音色的好坏基本上能决定该琴的整体音色的好坏。
中音区要求音的延长要尽可能地长。音色要优美柔和。发音既不能沉闷也不能生硬，轻弹和重弹时音色不能有变化。3、音域宽广，钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音。起变化的只能是音量的大小。低音区的发音要浑厚有力，音响要有足够的延长，发音不能短促，无力。高音区的发音要明亮清晰。不能过分华丽、发音不纯净、没有余音。 一架钢琴的三个音区的音色都较为满意的情况下，还要注意三个音区过渡要自然，不能有痕迹，音色要统一;音量的比例要协调。
在挑选新琴时，整体的音色宁愿偏向柔和一点，也不能要过于明亮的。因为音色柔和一点的新琴弹奏一段时间，音色可能会好起来，过于明亮的，过一段时间，音色有可能会过分了。当然，各人对音色的认识不尽相同、有些差异是可以理解的，但不能超出一定的范围。
挑选钢琴可以说是技术性很强的一件事情，-上来说，还是购买品牌钢琴，这样会有-，而且也可以找钢琴老师帮忙选购。
南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、-。
弹钢琴要求手放松,-的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。二、-的好朋友帮助孩子建立和乐器的亲密关系，还可以用下面的话引导：“如果你选择了这样乐器，他就是你的好朋友了。-是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,-型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。
有一个好的手型,关键是指掌关节与一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。详情如下：1、怎样-的学习钢琴要想弹好“好听的”乐曲，必先具备“弹好”的能力。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。
手指的一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是-不可能的。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。应调节好琴凳的高度
手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：整个手部呈半圆型即整个手臂下垂时手部的自然姿势，手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节掌关节不得塌陷。掌关节是整个手部的高点，好象“屋顶”，要-注意。这样做有如下好处：一，手、眼、口统筹合作，利于孩子协调性的发展。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里大拇指方向倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。
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“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思?
先说“奏鸣曲”这个词汇，原本为意大利文sonata，中文是从日文转用过来的。
什么是奏鸣曲?
奏鸣曲的涵义，在西方音乐史中曾有一个长期的演变过程。到了维也纳古典乐派的-者海顿，为奏鸣曲确立了以下原则：
(1)奏鸣曲为一种多乐章(少则两个，多则三、四个乐章)的套曲，所以又称奏鸣套曲。每个乐章之间既有内在联系，又有相对的独立性，甚至可以单独演奏。
(2)其中必有一个乐章(通常是一乐章)为奏鸣曲式。
什么是奏鸣曲式?
奏鸣曲式是一种曲式的形式，它的基本结构是由三个主要部分组成的，分别为：呈示部，由两个有对比的不同调性的主题组成，分别称为主部、副部或一、第二 主题。发展部，又称展开部，是呈示部音乐材料的引伸、变化。一架钢琴的三个音区的音色都较为满意的情况下，还要注意三个音区过渡要自然，不能有痕迹，音色要统一。再现部，即呈示部的重新出现。但与当初不同的，是主、副部不再有调性的对比，而是统一在主部的调性之中。
呈示、发展、再现是奏鸣曲式三个主要部分。在实际应用当中，有时还有引子、各部间的过渡、结尾段等部分。
奏鸣曲式这种结构在表现音乐内容上的意义在于，它体现了矛盾(呈示部中主副部的对比)——矛盾引起的运动(发展部)——矛盾在一定-的解决(再现部中 调性的统一)这一事物发展的逻辑过程，因此具有-的表现潜力。而且在进入有难度曲谱的时候会出现无法自己视奏，这样可学习半年后就发现这样的孩子-就无法跟上整体的进度了，原因是这样的孩子基本功不扎实，不能循序渐进一点点的增加难度认识音符，就在不知不觉中这样的孩子落在所有孩子后面。贝多芬是一位充分发挥这一潜力，创作了一系列具有惊-魄的戏剧性力量的-钢琴奏鸣曲 的作曲家。
回过头来说，其中有一个乐章是用奏鸣曲式写成的多乐章套曲，称为奏鸣曲。
小型奏鸣曲就是小奏鸣曲。
钢琴学生学到了小奏鸣曲时，不妨分析一下所弹的乐曲，哪里是主部、副部?怎么展开?怎么再现?经过分析后回头再弹，就会对整首乐曲结构有更清晰的认识。
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