学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的-、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。一架钢琴的三个音区的音色都较为满意的情况下，还要注意三个音区过渡要自然，不能有痕迹，音色要统一。-事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，-力和创造性思维能力等方面，都-高于一般孩子。
南宁学钢琴，南宁孩子学钢琴，钢琴培训。
地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼南师附小对面。 联系人：张老师。
南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。
学习对象：4岁以上儿童、青少年、-。
上课形式：-上课，电话咨询可获免费试课体验。
课程特点：
1、-全新钢琴启蒙教育模式，让学员们快乐的弹钢琴。
2、本中心拥有丰富的艺术资源、经常举办多种音乐会及艺术活动。
3、师资力量和团队：师资力量由多年从事艺术教育并有丰富教学经验的教师组成，所有教师均是-艺术院校本科或研究生毕业。还定期请来“团队”，团队均由艺术学院教师和组成并定期对学员开展-。
公车路线：6路，30路.74路.80路.16路.91路.206路.44路.38路.74路.218路. 到北湖唐山路口下车
分手练 钢琴演奏是多声性质的，会遇到复杂的声部层次问题要处理。两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏任务；如不同的强弱关系，不同的节奏关系，不同的奏法、音色处理等。兴趣就是老师学习器乐演奏，可能是富有挑战性的工作之一，更让低龄琴童苦不堪言。这需要两只手或两个以上手指做完全不一致的演奏动作，没有分手练习作基础，就没有高。另外，两只手的技巧难度也全然不同，对负担困难技巧演奏任务的手给予更多的练习不仅非常-，而且常常能更快地取得练习效果。
联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼南师附小对面。
南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、-。
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弹钢琴要求手放松,-的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。总之，在钢琴的初级教学中，教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点，有的放矢地进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长。-是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,-型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。
有一个好的手型,关键是指掌关节与一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。对年龄小一点的孩子，家长可以说：“每件乐器里都有一个小小的音乐精灵。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。
手指的一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是-不可能的。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。应调节好琴凳的高度
手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：整个手部呈半圆型即整个手臂下垂时手部的自然姿势，手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节掌关节不得塌陷。掌关节是整个手部的高点，好象“屋顶”，要-注意。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里大拇指方向倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。
孩子上钢琴课时，弹得没有象在家练习时那么好，是不是正常的?
一般是正常的。但也有-，在老师面前比在家里弹得反倒好些，也是正常的。
为什么说两者都是正常的?这种现象涉及到演奏美学上的一个道理。
大家知道，钢琴谱是固定不变的。那里记录了作曲家的意图，指示了音乐的基本性质。不过这种对“意图”和“性质”的记录，并不能象工业产品设计图纸那样，每次造出的产品都不是一模一样。南宁市音妙音乐艺术推广中心是为推广-音乐艺术发展和普及音乐艺术素质教育而成立的文化产业机构。同一乐谱的不同人的弹奏，以及同一人的每次弹奏之间，实际上都是不同的。这些不同，是因为演奏者的个性不同，对作品的理解不同，也与特定场合下弹奏者的心理状态密切相关。具体的，则表现在力度、速度、音乐的语气、音乐的色调等方面的微小差异上。
但是，乐曲的基本面貌又必须是相同的，人们听就知道，他们弹的是同一首乐曲，不是不同的乐曲。
钢琴演奏的吸引人之处实际上就是在这同与不同之间的，这就是理论上称之谓“二度创作“的-之所在。
当然，钢琴家们弹奏同一首乐曲之间的不同，主要是艺术个性的不同，不是好坏之别；而孩子在钢琴课堂上弹得比在家里差，却可能是因为没练好。不过，本质上，换了个场合弹得不一样了，都不是奇怪的事情。
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