书法是勤奋练习+灵感+性情，注重整体效果，讲究随心所欲，笔随-的感觉。书法，在时间上要气脉流贯，空间上应虚实相生，笔势于静态中求得生动美妙，线墨于动态中展现气韵神采。是技巧与意境的交融，心灵与自然的共鸣。有时自己也会疑惑，西方书法的根在何处，欧洲典型的感性与理性，如何能成就书法的艺术。而我却可以很清晰地说——书法，源于自然，源于人文，源于传统，源于悠远流长的诗词文化积淀。
书法艺术是东方美的艺术之一。早在隋唐时期，中国书法家的作品就开始大量东渡日本，此次回国“省亲”的《帖》就是-的实物例证。唐代中期，日本高僧空海-774年——835年来中国求学，专攻二王书法，他的手札与二王手札相比，几可乱真。空海回国后成为日本历-书法家。近代以来，吴昌硕、齐白石、陈师曾、赵朴初、启功等艺术-的书法作品，成为-喜爱的艺术珍品。
就东方书法而言，虽然古代书法成就中国占到，但日本现代书法的发展态势比中国要好，数字化书法系统出售，日本传统礼仪思想乃至心境的保存，并在不断前行的过程中进行自我突破，是其中非常重要的原因之一。例如手岛右卿的作品 《飞》——如天人之羽衣，随着微风轻拂飘扬，溶入云霞，展现出一种舒快轻盈的舞姿，其中首先跃入眼帘的是形态上的趣味，收笔的一点飘荡无定，如夏日南风，冉冉向上升腾，正像鉴赏家所-的那样，数字化书法系统价格，这-而又绝妙的构筑姿态上虽有些过分，但在这里却清晰地闪现出一种净化的心象，没有耀眼之处。在轻松的表现中包含着精密，台湾数字化书法系统，周到的创作构思，令人绝叹。从这个层面看，日本现代书法在-方面有着很大的潜力和发展空间。而中国，带来的心灵恐惧与精神麻木，改革开放与市场经济带来的文化杂糅，商业所引发的矫情造作的表现-——整个大环境，缺乏一种安静、纯明而稳定的心态来面对书法未来的-发展，当然不会取得长足的进步，同时也难有突破。
中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们从中不难发现以下几个-特点：首先，数字化书法系统销售，重视对审美风尚的总结与引导。一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面；而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或 ，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。同样，各个时代对书法艺术的审美风尚 也不一样。如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的-风尚，就成为各个时代书 论家们所关注和探讨的问题。如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书 论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。其次，对书法艺术的研究而系统。只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。比如对书法发展 史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。 又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的 产生和发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而。再如对书法技法的研究也是极 为深人、，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。
在中国古代文艺理论中，古代的书法理论是极其重要的组成部分，它也是我国艺术理论中的-的遗产。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个有名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它早论述了有关中国书法理论的-命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论 著作便应运而生。早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认 为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。 对书法的艺术审美功能和价值作了-。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的《非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡 邕的《笔论》和《九势》，在中国书论占有重要-。
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