书法是勤奋练习+灵感+性情，注重整体效果，讲究随心所欲，笔随-的感觉。书法，在时间上要气脉流贯，空间上应虚实相生，笔势于静态中求得生动美妙，线墨于动态中展现气韵神采。是技巧与意境的交融，心灵与自然的共鸣。有时自己也会疑惑，湖南数字化书法系统，西方书法的根在何处，欧洲典型的感性与理性，如何能成就书法的艺术。而我却可以很清晰地说——书法，源于自然，源于人文，源于传统，源于悠远流长的诗词文化积淀。
书法艺术是东方美的艺术之一。早在隋唐时期，中国书法家的作品就开始大量东渡日本，此次回国“省亲”的《帖》就是-的实物例证。唐代中期，日本高僧空海-774年——835年来中国求学，专攻二王书法，他的手札与二王手札相比，几可乱真。空海回国后成为日本历-书法家。近代以来，吴昌硕、齐白石、陈师曾、赵朴初、启功等艺术-的书法作品，成为-喜爱的艺术珍品。
就东方书法而言，虽然古代书法成就中国占到，但日本现代书法的发展态势比中国要好，日本传统礼仪思想乃至心境的保存，并在不断前行的过程中进行自我突破，是其中非常重要的原因之一。例如手岛右卿的作品 《飞》——如天人之羽衣，随着微风轻拂飘扬，溶入云霞，展现出一种舒快轻盈的舞姿，其中首先跃入眼帘的是形态上的趣味，收笔的一点飘荡无定，如夏日南风，冉冉向上升腾，正像鉴赏家所-的那样，这-而又绝妙的构筑姿态上虽有些过分，但在这里却清晰地闪现出一种净化的心象，没有耀眼之处。在轻松的表现中包含着精密，周到的创作构思，令人绝叹。从这个层面看，日本现代书法在-方面有着很大的潜力和发展空间。而中国，带来的心灵恐惧与精神麻木，改革开放与市场经济带来的文化杂糅，商业所引发的矫情造作的表现-——整个大环境，缺乏一种安静、纯明而稳定的心态来面对书法未来的-发展，当然不会取得长足的进步，同时也难有突破。
时间来到了唐代，唐太宗李世民迷于王羲之的书法。但是，技法易学，风骨难追，况且，时代变了，产生王书的精神气候不再，那种“与道逍遥”的隐逸高蹈已随风而去。唐代有唐代的使命。唐代的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径，书法的新天地与新境界。是的，唐人在书法上的贡献是以楷书和草书为代表。楷书和草书，数字化书法系统出售，唐人不让古人，直达。看颜真卿的楷书，巍巍乎，磅礴伟岸，高山仰止，一个个字，-一尊尊佛，雍容宽博，丰腴饱满，胸襟气度，自信从容。如果说初唐时期的楷书，以欧阳询、虞世南、褚遂良等书家为代表，承续了二王以来的隽永书风，那么，经过盛唐，南北融合，国势强盛，时代气象投射到文化之中，苍劲与粗犷之气化入楷书，书风大变，出现了李邕、颜真卿、柳公权等书家，笔画中潜在着一种无形的力量。至此，可以说，唐人似乎穷尽了楷书的结体法度与风格形态。千百年来，欧体字与颜体字，分别代表了内擫遒劲与外拓雄放的高度，成为楷书的标本，后人-。张旭与怀素，一反长期以来人们对“二王”亦步亦趋的拘泥，推开细腻古雅的清韵，倾一腔之热血，笔墨似从天上来，纵笔千里不复回。草书，直接变成了个人情感的抒发，墨随心舞，笔共意扬，挥毫起风云，落墨泣，直把草书推到了“狂草”境地。苏轼在《东坡题跋》中说，“故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣。”苏轼的浩叹，可见唐代所达到的文化高度。实际上，这高度正是唐代的文化气量和精神气度所致。
数字化书法教室和传统的教室相比较那肯定是不一样的，比如说这种数字化的教室由于引用了数字化的元素在其中，那么这里面操作的方便性就可见，一般比如说传统在写字的时候，尤其是写不同的字体的时候，数字化书法系统开发，可能要不同的去切换，用不同的字体来进行临摹，这样操作起来的确是非常的麻烦，而现在由于有了这种数字化的教室在引入其中，那么只需要通过简单的几个-就可以马上切换不同的字体，然后来进行临摹，那这样一来效率就可能高很多了，更为重要的是学生在临摹的过程当中，老师可以-通过这套数字化的系统去观察到学生临摹的具体情况，可以-根据学生书写的效果来进行点评或者提醒，真正的可以做到手把手的-到每一个学生。
数字化书法教室是伴随着数字化技术不断的进步而应运而生的一种产物，采用这种方式来进行教学，数字化书法系统销售，是一种互动式的教学方式，是一种-度的教学方式，同时在里面还引入了大数据分析和大数据处理的教学模式，从而使得学生学习的兴趣和动力的-，老师教学的效果更进一步提升，让书法学习不再是一件枯燥无味的事情。
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