南京舞台灯光设备公司效果 南京华之茂灯光音响
在绘画艺术中,色调是一幅画的主旋律;在戏剧艺术中,由舞台灯光渲染 而成的色调可称之为整个戏剧演出的“情绪总谱”。对于灯光设计者来说,色 调就是对舞台上全部审美对象的总体色彩把握。由于色彩会受到相邻色彩 影响力的作用,一种色彩并不仅仅存在于自身之中,它的性质来自周围的事物。由此,对于创作或设计而言,色彩的组合形成了色调;而色调决定于组织色彩的总体意图。在很多符合戏剧情境的舞台画面中,一个合情合理的色调是舞台灯光设计作品的统帅和指挥,在实际应用中要根据戏剧演出中表现对象和戏剧情感的需要加以灵活应用和选择。
灯光设计使用色光配合演出,营造舞台气氛,这是复杂的艺术创作过程。这个过程体现着设计者的艺术修养和技术经验,不同内容、形式的表演有着不同的灯光设计,几乎没有固定的方法与技巧。下面我们就为大家介绍一下舞台灯光技术中使用舞台色彩光的几种方法和技巧。
同种色光的使用
同种色光是指色相基本接近,但在浓度上却有区别的一组色光。例如,蓝色就有中蓝、绿蓝、亮蓝、浅蓝、天蓝等;粉红色就有橙粉红、艳桃红、浅粉红等。灯光设计运用同种色光创造气氛,主要是利用它们在亮度上的区别和色彩感觉上的不同,在舞台上构成明暗层次。如果舞台上布以艳桃红色光,而上场门一侧使用粉红色光,这样构成的灯光效果是在粉红色调的基础上,具有一定的明暗区别。
再者,我们可以利用同种色光-局部演区,在布以中蓝色光的演区中,以两侧台口侧光使用浅蓝色投射局部演区,由于亮度上的差别使局部-。根据不同的需要,也可使用其它的“蓝”,如亮蓝色光、天蓝色光等。在灯具部位上,可以根据人物的调度及布景的-,选用逆光、两侧天桥光、台口顶光等。部位的变化,可以获得不同的光影效果。
面光装在舞台大幕之外观众厅顶部位置。光线从正面投射于台前表演区,照射演员-的灯位为面光。它可以取得普遍的亮度,消除画面中容易产生的“死角”,还可以调整光比,增大或减小反差,以示均衡的作用,避免局部-不足。但这种光若不与其它光位的光配合应用,则会缺少亮度层次和立体感。因此面光只能作为基本照明、基-调,在舞台上不-主要的任务,不能成为主光和塑造形象的工具。
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